신철호

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약력소개

일상 오브제를 결합한 추상적 평면회화 작업을 주로 하는 신철호는 1963년 전남 고흥에서 태어나 조선대학교 미술대학 회화과와 동 교육대학원을 졸업하고, 뉴욕 Art Students League와 뉴욕 National Academy of Design School of Fine Arts에서 수학하였다.

1996년 첫 개인전 ‘콜라주 페인팅’(뉴욕 128갤러리) 이후 ‘기계문명의 피라밋과 인간’(1997, 광주 인재미술관), ‘서정적 단순미’(2010, 광주 금호갤러리), ‘Hope & Harmony’(2012, 서울 가모갤러리), ‘Lyrical Metaphor’(2016, 광주 국윤미술관), ‘Hope & Harmony’(2017, 2020, 광주 갤러리 엠파시), ‘서정적 은유’(2024, 광주 롯데갤러리), ‘서정적 은유의 과정’(2024, 화순 태곳미술관) 등의 발표전을 가졌다.

이와 함께 [5th THE EAST VILLAGE ARTS FESTIVAL](1995, 뉴욕 탐킨스 스퀘어 파크), [Abstract Paintings & Installations](1996, 뉴욕 허친스갤러리), [Artist from New York Exhibition](1997, 오사카 마야갤러리), [제2회 광주비엔날레 특별전-청년정신전](1997, 광주시립미술관 교육홍보관), [국제현대미술제-도시의 정적](2001, 광주시립미술관), [거리예술제](2001, 광주 사직공원 팔각정 일원), [헤이리 페스티벌-열림․開](2003, 경기도 파주), [환경미술-물水전](2003, 서울시립미술관, 전주 소리의 전당), [현장미술 Project-젬마의 하루](2004, 광주 빅젠미용실), [제5회 광주비엔날레](2004, 광주비엔날레 전시관), [환경미술제](2005, 곡성 도립옥과미술관), [역사 속의 인물](2005, 광주 나인갤러리), [한중일 국제미술가전](2008, 상해 나라나갤러리), [Gwangju Now 15인전](2008, 부산 블루홀갤러리), [뉴미디어전](2009, 광주 자리갤러리), [5‧18 30주년 특별초대전](2010, 광주 국립5‧18추모관), [한국 현대미술작가 100인 초대전](2011, 안산 문화예술의전당), [시냅스: 통섭과 접합의 예술](2011, 광주시립미술관 금남로분관), [새들이 노래하는 마을](2011, 광주 무등현대미술관), [The 25Years Anniversary Show](2012, 뉴욕 갤러리128), [문화예술거점 활성화 2인전](2013, 화순 소소미술관), [Paper Plate Art Exhibition](2013, 오카야마 갤러리 Sans Quoi), [광주 국제 미디어아트페스티벌](2014, 광주), [서정적 은유 2인전-신철호 조근호](2015, 파주 아트팩토리), [798-광주전](2015, 북경 포스갤러리), [아트광주16](2016, 광주 김대중컨벤션센터-박영덕화랑 부스), [ROTC정예작가초대전](2017, 서울 나락실갤러리), [한전 초대전](2018, 나주 KDN초대전), [아트광주18](2018, 김대중컨벤션센터-S갤러리), [개관기념전](2019, 광주 갤러리 지평), [Dream & Hope Year-end](2020, 광주 갤러리 엠파시), [예향의 숨결](2021, 전주 전북도립미술관), [현대미술의 시선](2021, 양평군립미술관), [아트광주21](2021, 광주 김대중컨벤션센터), [광주 중견작가들 7인의 자문자답](2022, 서울 G&J갤러리), [순수의 떨림](2022, 가평 갤러리 디오), [이음](2025, 서울 알로소x아트앤에디션), [개관기념 4인전](2025, 서울 모마k갤러리) 등의 전시에 참여하였다.

조선대학교 미술대학과 교육대학원, 국립여수대, 부산 신라대학교 등에 출강했고, 대한민국미술대전, 광주광역시미술대전, 어등미술제, 전국바다사생대전 등의 심사위원이었으며, 한국미술협회와 광주미술협회 이사를 역임하였다. 현재는 광주를 기반으로 전업작가로 활동 중이다.

작가의 작품세계

“음양의 조화, 열정, 너와 나라고 이름 붙여진 작업은 모두 자신의 경험과 자연과 공존하는 인간과 인간을 둘ㄹ러싼 주변 환경을 양분으로 발전됐다. 미니멀한 색채와 낮은 동산의 능선처럼 완만한 선들로 구성된 동양적인 화폭은 우리사회, 진정한 휴머니즘의 회귀를 희망하는 나의 마음이 가득 담겨있다. 과거 줄곧 드러내지 않고 꾸준히 해오던 아상블라주(assemblage)와 콜라주(collage)와 같은 실험 작업이 그동안 설치작업의 조형성을 결정짓는 데 많은 영향을 주었고, 이러한 과거 작업과정들은 현재의 평면 작업에서도 기본 바탕이 되고 있다. 일상생활에서 발견된 오브제들은 전통적인 표현방법을 거부하는 대신 자연을 기호화하고 간략화시킨 이미지들을 차용해 그 특징들을 조형적으로나 개념적으로 과장하거나 극단적으로 절제하고, 그 속에 우리가 살아온 발자취를 화석화시켜 캔버스 안에서 감성이 빚은 교감이길 기대한다. 그러나 단순히 화석화되어 역사의 뒤로 남겨지기보다는 앞으로의 행보에 단단한 초석이 되기를 바라는 마음의 표현이다.”